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- 04 de Novembro de 2020
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Olá, pessoal! Espero que estejam bem.
O que move a história de uma mídia digital? O que pode gerar interesse do leitor a uma obra? O que pode fazer um jogador a se inspirar em detalhes? Uma palavra, uma resposta: Personagens. Eles são a alma de uma narrativa, são a seta que direciona o público a um conteúdo, são indivíduos repletos de emoções e são uma representação visual do criador, escritor ou desenvolvedor daquela obra.
Personagens marcantes como Chaves, Goku, Seiya, Batman, Super-Homem, Cloud, Kratos, entre vários outros de seriados, desenhos animados e filmes, mudam a nossa perspectiva de influência social sobre inspiração e experiência. É claro que nem todo indivíduo prega o melhor caminho de ações e reações, mas é exatamente isso que os humanizam. O nosso aprendizado de saber o que é certo e errado, sem contar o conhecimento de saber lidar com nossos acertos e erros, podem nos fazer amadurecer como ser humano. Isso não é muito diferente de personagens quando são muito bem escritos e desenvolvidos nas obras digitais.
Ética e moral
Você pode ser uma boa pessoa e realizar ações duvidosas, ou pregar atos maldosos e dar a volta por cima com bons feitos para o mundo. O quão ativo e reativo você será nas suas reflexões em relação ao que é realmente certo e errado? Eu realmente não sei te contar a melhor resposta, cada pessoa entenderá da forma dela e o que irá fazer no futuro.
Adaptando os questionamentos às obras digitais, a narrativa e os diálogos precisam ser envolventes para que os telespectadores se conectem com o elenco de heróis, vilões e até mesmo personagens menos impactantes na trama. Mas como criar personagens memoráveis que fiquem na mente dos jogadores? Como diria, talvez, um personagem humorado de um projeto de um colega meu: “Vamo explorá algumas técnicas, marujos!”.
Diálogos Que Dão Vida aos Personagens: Um bom diálogo revela muito sobre um personagem sem precisar de explicações diretas. Em vez de contar quem eles são, você deve mostrar através das interações. Imagine um mercenário de poucas palavras que usa frases curtas e diretas. Sua personalidade fria pode ser facilmente percebida pela maneira que ele se comunica.
Normalmente ao ler este tipo de técnica, talvez você tenha pensado em Cloud Strife, de Final Fantasy VII, no entanto, esta é uma abordagem mais complicada de se inspirar dependendo da sua escrita.
No seu projeto, é essencial prestar atenção ao ritmo e estilo de fala de cada personagem para garantir que suas vozes sejam distintas e refletidas na narrativa.
![Phantasy Star IV (4) [!]-240905-213519.png](https://condadobraveheart.com/attachments/phantasy-star-iv-4-240905-213519-png.8763/ "Phantasy Star IV (4) [!]-240905-213519.png")
Histórias Pessoais e Conflitos Internos: Um personagem memorável muitas vezes carrega um conflito interno que direciona suas ações ao longo da trama. Isso cria profundidade e complexidade, tornando-os mais reais.
Pense em jogos como Phantasy Star IV, lançado em 1993 para o Sega Genesis (ou Mega Drive, se preferir), onde Alys Brangwin, uma caçadora veterana, é apresentada como uma personagem segura de si e confiante. Seus diálogos são carregados de autoridade e experiência, e o jogador sente que ela é uma figura sólida para o grupo.
No entanto, seu destino trágico abala a equipe e afeta profundamente Chaz, o protagonista.
O modo como esse evento é tratado no jogo demonstra como a perda e o desenvolvimento emocional podem transformar a narrativa e os diálogos em algo inesquecível. Phantasy Star IV mostra que personagens bem construídos e com arcos de desenvolvimento impactantes podem levar o jogador a se conectar emocionalmente com a trama.
![Shining Force II (E) [!]-240905-213338.png](https://condadobraveheart.com/attachments/shining-force-ii-e-240905-213338-png.8764/ "Shining Force II (E) [!]-240905-213338.png")
Interações Naturais: Outra técnica eficaz é fazer com que os diálogos entre os personagens fluam de maneira natural e não pareçam forçados. Em Shining Force, também de mesmo console da SEGA, as conversas entre os membros do exército de Max são cheias de pequenos detalhes e momentos de humor que ajudam a mostrar as relações entre eles.
Conectando a explicação com a sequência desta franquia, Shining Force II, essa profundidade de interação é ampliada, especialmente porque muitos dos personagens são mais jovens, alguns até crianças. Isso cria uma sensação ainda maior de empatia, pois o jogador acompanha esses jovens guerreiros lidando com desafios gigantescos, enquanto ainda mantêm a leveza e inocência da juventude.
As interações são carregadas de espontaneidade, e o contraste entre o peso das responsabilidades e a ingenuidade das personagens jovens ajuda a criar diálogos cativantes.
Você pode usar essas interações para aprofundar os laços entre os personagens e criar dinâmicas de grupo interessantes. Uma relação familiar de dois irmãos, um aprendizado de uma criança e um senhor de idade, dualidades de amor e ódio entre indivíduos, companheirismo e desconfiança entre um membro humorado de atos questionáveis e um grupo jovem de guerreiros unidos, um grande grupo de pessoas de vários lugares diferentes confrontando o mesmo oponente, a si mesmos, seus passados e procurando por um final feliz, uma dupla de amigos que apenas queriam sair de suas dívidas e se embriagarem, um herói que não quer puxar toda a responsabilidade do futuro de um mundo ou universo para si mesmo, decidindo apenas encontrar o caminho e viver o seu próprio futuro... enfim, são vários exemplos distintos, cabe aplicar em seus projetos e fazer o jogador compreender a visão do desenvolvedor.
Não se apegue sempre à felicidade, busque abordar emoções humanas no geral e mudanças de atitudes repentinas de forma natural. Esses momentos impactantes são fundamentais para criar empatia e gerar memórias duradouras.
Sugestão do tema: @misterdovah
O que move a história de uma mídia digital? O que pode gerar interesse do leitor a uma obra? O que pode fazer um jogador a se inspirar em detalhes? Uma palavra, uma resposta: Personagens. Eles são a alma de uma narrativa, são a seta que direciona o público a um conteúdo, são indivíduos repletos de emoções e são uma representação visual do criador, escritor ou desenvolvedor daquela obra.
Personagens marcantes como Chaves, Goku, Seiya, Batman, Super-Homem, Cloud, Kratos, entre vários outros de seriados, desenhos animados e filmes, mudam a nossa perspectiva de influência social sobre inspiração e experiência. É claro que nem todo indivíduo prega o melhor caminho de ações e reações, mas é exatamente isso que os humanizam. O nosso aprendizado de saber o que é certo e errado, sem contar o conhecimento de saber lidar com nossos acertos e erros, podem nos fazer amadurecer como ser humano. Isso não é muito diferente de personagens quando são muito bem escritos e desenvolvidos nas obras digitais.
Ética e moral
Você pode ser uma boa pessoa e realizar ações duvidosas, ou pregar atos maldosos e dar a volta por cima com bons feitos para o mundo. O quão ativo e reativo você será nas suas reflexões em relação ao que é realmente certo e errado? Eu realmente não sei te contar a melhor resposta, cada pessoa entenderá da forma dela e o que irá fazer no futuro.
Adaptando os questionamentos às obras digitais, a narrativa e os diálogos precisam ser envolventes para que os telespectadores se conectem com o elenco de heróis, vilões e até mesmo personagens menos impactantes na trama. Mas como criar personagens memoráveis que fiquem na mente dos jogadores? Como diria, talvez, um personagem humorado de um projeto de um colega meu: “Vamo explorá algumas técnicas, marujos!”.
Normalmente ao ler este tipo de técnica, talvez você tenha pensado em Cloud Strife, de Final Fantasy VII, no entanto, esta é uma abordagem mais complicada de se inspirar dependendo da sua escrita.
No seu projeto, é essencial prestar atenção ao ritmo e estilo de fala de cada personagem para garantir que suas vozes sejam distintas e refletidas na narrativa.
Pense em jogos como Phantasy Star IV, lançado em 1993 para o Sega Genesis (ou Mega Drive, se preferir), onde Alys Brangwin, uma caçadora veterana, é apresentada como uma personagem segura de si e confiante. Seus diálogos são carregados de autoridade e experiência, e o jogador sente que ela é uma figura sólida para o grupo.
No entanto, seu destino trágico abala a equipe e afeta profundamente Chaz, o protagonista.
O modo como esse evento é tratado no jogo demonstra como a perda e o desenvolvimento emocional podem transformar a narrativa e os diálogos em algo inesquecível. Phantasy Star IV mostra que personagens bem construídos e com arcos de desenvolvimento impactantes podem levar o jogador a se conectar emocionalmente com a trama.
Conectando a explicação com a sequência desta franquia, Shining Force II, essa profundidade de interação é ampliada, especialmente porque muitos dos personagens são mais jovens, alguns até crianças. Isso cria uma sensação ainda maior de empatia, pois o jogador acompanha esses jovens guerreiros lidando com desafios gigantescos, enquanto ainda mantêm a leveza e inocência da juventude.
As interações são carregadas de espontaneidade, e o contraste entre o peso das responsabilidades e a ingenuidade das personagens jovens ajuda a criar diálogos cativantes.
Você pode usar essas interações para aprofundar os laços entre os personagens e criar dinâmicas de grupo interessantes. Uma relação familiar de dois irmãos, um aprendizado de uma criança e um senhor de idade, dualidades de amor e ódio entre indivíduos, companheirismo e desconfiança entre um membro humorado de atos questionáveis e um grupo jovem de guerreiros unidos, um grande grupo de pessoas de vários lugares diferentes confrontando o mesmo oponente, a si mesmos, seus passados e procurando por um final feliz, uma dupla de amigos que apenas queriam sair de suas dívidas e se embriagarem, um herói que não quer puxar toda a responsabilidade do futuro de um mundo ou universo para si mesmo, decidindo apenas encontrar o caminho e viver o seu próprio futuro... enfim, são vários exemplos distintos, cabe aplicar em seus projetos e fazer o jogador compreender a visão do desenvolvedor.
Não se apegue sempre à felicidade, busque abordar emoções humanas no geral e mudanças de atitudes repentinas de forma natural. Esses momentos impactantes são fundamentais para criar empatia e gerar memórias duradouras.
Sugestão do tema: @misterdovah
