Olá amigo! Estou divulgando a Boteco JAM #2 realizada pela galera do Boteco Indie. Ela esta sendo realizada no Itch.io e tem os seguintes temas: "Você não é o protagonista/personagem principal" e "Mundo microscópico". Quem vencer vai ganhar um cartão de vinte reais na Steam, sendo que isso pode ser mudado para um prêmio melhor!
Fiquem com o link da jam com mais informações e boa sorte:
https://itch.io/jam/botecojam2
PS: E vão logo pois são só quatro dias de jam.

Como esperado, os rumores da promoção de Halloween se mostraram corretas, e a Steam lançou sua armadilha para destruir o que resta de nossas economias: a promoção do dia das bruxas. Com o tema de terror e os arrepios que apenas esse feriado pode provocar, os jogos do gênero, e alguns outros tipos, estarão com promoções que vão até 90% de desconto.
Entre eles temos alguns dos melhores jogos indies de horror já lançados, com inovações bem interessantes, altamente recomendados para qualquer um que se considere fã do gênero:
<a href="http://store.steampowered.com/sub/36631/">Amnesia Collection</a>: 90% de desconto.
<a href="http://store.steampowered.com/app/48000/LIMBO/">Limbo</a>: 85% de desconto.
<a href="http://store.steampowered.com/bundle/1729/FNaF_Franchise_Bundle/">FNAF</a>: 80% de desconto.
<a href="http://store.steampowered.com/app/282140/SOMA/">SOMA</a>: 75% de desconto.
<a href="http://store.steampowered.com/app/555220/Detention/">Detention</a>: 55% de desconto.
<a href="http://store.steampowered.com/bundle/3748/Darkest_Dungeon_Ancestral_Edition/">Darkest Dungeon</a>: 51% de desconto.
<a href="http://store.steampowered.com/app/304430/INSIDE/">Inside</a>: 50% de desconto.
E muitos outros.
A promoção estará disponível até as 15 horas de 1º de novembro, não perca a chance.
Para ver a lista completa, <a href="http://store.steampowered.com/sale/halloween/">clique aqui</a>.

Quatro Cavaleiros é uma visual novel, desenvolvida através de uma campanha no Kickstarter, sobre quatro refugiados que vêm viver em um país distante, em um bunker abandonado. É um jogo brilhante que explora a vida de quatro adolescentes: peste, fome, guerra e morte, com todas as formas idiotas da adolescência, do gosto exagerado de animes a cultura pop, e mesmo assim, utiliza de suas mecânicas para produzir um interessante comentário social sobre pessoas vivendo em um país que, claramente, não as quer ali.
Você pode fazer muitas coisas, desde montar uma banda até lutar por uma causa, criar itens para o bunker, fugir de idiotas agressivos e perigosos, e tentar não ser morto no processo.
É um jogo que entende a adolescência e os perigos de se viver marginalizado pela sociedade, e pelo que foi dito em entrevistas com o criador, houve várias pesquisas e direcionamentos por parte da equipe para manter os aspectos sociais os mais realísticos possíveis, mesmo dentro do mundo estilizado do jogo. E o mais importante, ele não dá respostas obvias para o problema. Vários dos personagens encontram situações muito perigosas, e várias pessoas tendem a dar soluções diferentes, cabe ao jogador ponderar sobre cada escolha e utilizar do seu poder de ação.
O estilo gráfico é muito bom, com um charme estilizado próprio, que se complementa com a música e torna-o em uma experiência bem interessante. Há um carisma especial em cada pessoa que cruza seu caminho. Os personagens mudam seu visual e tom de pele automaticamente após a primeira partida, assim como alguns traços de personalidade, lhe obrigando a entender sua própria cultura dentro do jogo, e adaptar sua estratégia dependendo do país em que está.
O que deixa esse jogo em destaque é ele tentar tomar uma atitude mais direta em relação aos problemas da sociedade, primariamente os que estão nas nossas portas hoje, tal como racismo e imigração, em que várias pessoas morrem e são apresentadas como números em uma tela. E nos faz perguntar sobre o que é certo, e assim como outras obras literárias, ver essas pessoas como seres humanos. O que você acha sobre jogos como esse? Que tendem a passar uma mensagem ética tão direta?
O jogo pode ser comprado por R$30,00 na  <a href="http://store.steampowered.com/app/668200/Four_Horsemen/">Steam</a> ou no <a href="https://nuclearfishinsoftware.itch.io/four-horsemen">itch.io</a>.

Saudações!
No programa "Primeiras Impressões" de hoje, temos o divertido jogo do [member=1014]Marcus[/member]: Tequila Crew and the Wrath of the Satanists Nerds!
Espero que gostem!
Até mais!
[youtube]http://youtu.be/HTslL4qE-T4[/youtube]

Spcine lançou o concurso KOHK para criadores de jogos em São Paulo. Em parceria com a CCXP, o projeto tem o intuito de juntar duas esferas midiáticas diferentes, as dos jogos digitais e dos quadrinhos. O propósito é bem simples: produzir um jogo com base em uma das treze HQs brasileiras enviadas por outros participantes, cujos projetos já foram escolhidos. É uma iniciativa muito interessante, que visa, não apenas ajudar o desenvolvimento de jogos e quadrinhos, como também auxiliar o crescimento do mercado de jogos, o acréscimo de novas propriedades intelectuais brasileiras e a e a criação de novas ideias.

Há várias oportunidades, tanto artísticas como mecânicas, para diversos tipos de projetos. Os protótipos finais serão testados na CCXP 2017 e apresentados a um juri especializados em ambas as esferas. O vencedor ganhará o prêmio de R$ 80 mil, em que R$70 mil irá para o estúdio que desenvolveu o jogo, que terá cinco meses para termina-lo. O jogo vencedor será lançado oficialmente na CCXP 2018.
As inscrições estarão abertas até dia 28, para os estúdios de jogos. Infelizmente a área de Hqs já foi fechada e escolhida. O participante deverá enviar um videoprojeto explicando sua proposta, e então, um juri escolherá as quatro melhores ideias, que receberão R$5 mil, para produzirem os protótipos.
Os três critérios para a escolha são: qualidade artística, inovação da proposta e potencial transmídia.
O projeto mais criativo e adaptável receberá a vitória e poderá ter seu jogo lançado, podendo lucrar com a pós-venda.
Para mais informações, <a href="http://spcine.com.br/kohq/">clique aqui</a>. <a href="http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/files/project/3108/hqs_habilitadas_para_o_concurso_kohq.pdf">E aqui</a> para a lista com as treze HQs que poderão ser utilizadas para os projetos.

Olá, Makers!
Entre os dias 13 de Outubro e 1º de Novembro, estará acontecendo no  o DeviantART o Atomic Blonde - Fan Art Contest.
https://go.deviantart.com/journal/Atomic-Blonde-Fan-Art-Contest-708007385

Ilustrar a agente secreta Lorraine Broughton, no mundo de Atomic Blonde.

Lorraine Braughton (interpretada por Charlize Theron) é uma agente de uma rede de espionagem e conta com seus talentos como treinamento, coragem, engenhosidade e disfarce para sobreviver. Ilustre sua interpretação de Lorraine Broughton em ação no pano de fundo da década de 1980.
Há intermináveis ??cenas de ação que você pode inventar para mostrar a ela enquanto luta e percorre seu caminho através do mundo de Atomic Blonde nos anos 80.
Inspire-se com o pacote de "suprimentos" cheio de fotos do filme, storyboards animados e com o trailer oficial. É ação que não acaba mais!
Os julgamentos serão feitos pelos criadores da trama, Sam Hart e Antony Johnston.

Para mais detalhes, regras, prêmios e outras informações de como se inscrever, basta acessar o link abaixo:

Depois de meses no beta, a versão 2017.2 do Unity está agora disponível. Com várias novas ferramentas, atualizações e funções para o mundo dos jogos 2D, incluindo a função Tilemap e modos de transição de câmeras, melhorando e facilitando a criação de cenas cinematográficas.
O modo de Tilemap permite a utilização de sprites em grade, no mesmo estilo do maker, tornando a experiência de criar níveis mais fácil, agradavel e simples. Você pode simplesmente arrastar e pintar o mapa com os sprites, além de outras funções, como utilizar sprites animados e randomização.
Há também uma maior integração com softwares de realidade virtual, tal como a Vuforia, OpenVR e o Windows Mixed Reality, facilitando a criação de jogos de realidade aumentada e trazendo um grande publico para as mãos do criador. Imagine as possibilidades que virão com essas novas plataformas e o número de ideias novas que serão colocadas em prática.
Graças ao trabalho conjunto da Unity e Autodesk, há uma melhora exponencial na transferência de arquivos, tal como shaders, materiais e texturas, do Maya para o Unity, facilitando muito a vida de quem usa as ferramentas.
Com a vinda do Cinemachine para o 2D, houve um aprimoramento no sistema e na dinâmica de rastreio das câmeras, fazendo os usuários se sentirem como verdadeiros diretores de cinema, permitindo seguir um grupo de objetos e mantê-los visíveis através de sistemas de zoom e rastreio.
E é claro, mudanças no sistema de partículas, como finalmente um sistema de resert, e agora o tamanho das partículas afetará a sua velocidade, e outras variações menores no editor, na performance e nos sistemas de iluminação.
Para mais informações nas outras atualizações e mudanças da nova versão, <a href="https://blogs.unity3d.com/pt/2017/10/12/unity-2017-2-is-now-available/">clique aqui</a>. E para uma lista com todas as mudanças, <a href="https://unity3d.com/pt/unity/whats-new/unity-2017.2.0">clique aqui</a>.

Saudações!
No programa deste sábado, temos o jogo Moge Quiz, feito por [member=93]Moge[/member].
Espero que gostem!
[youtube]http://youtu.be/y421hYn1sRg[/youtube]
Até mais!

Saudações!
Não esqueçam! Todo sábado, às 19h00, temos no Condado TV o programa Primeiras Impressões!
Conto com as visitas de vocês!
Até mais!
[youtube]https://youtu.be/C2SLX-NORlU[/youtube]

https://i.imgur.com/MlV9Ofx.gif[/imgleft]Esse ano o circo está na cidade com diversas gincanas divertidas para você participar.
Vale desenho, vale histórias e até mini games!
E além de todo o novo visual do fórum temático durante o perído do evento, no chat você poderá utilizar o novo emote ao digitar "boo".
Vai ficar de fora dessa?
[b]EVENTO: https://goo.gl/Kpm5wk[/b]
[center][SIZE=16px][b]PARTICIPE DO SORTEIO![/b][/SIZE]
[/center]
Você gosta do Clickteam Fusion? E que tal levar um desses pra casa?
Participe já do nosso sorteio! É bem fácil:
1. Curta esta publicação;
2. Curta esta [url=https://goo.gl/Kpm5wk]publicação do evento[/url];
2. Comente abaixo "Eu quero ganhar!"
Pronto! Você está automaticamente participando do sorteio que será feito no dia 01/11!
Você poderá participar até o dia 31/10, então corre logo e chama os amigos!
E claro, não deixe de passar no site e se divertir com nossas brincadeiras do circo!
[center][b]O senhor sorriso espera vocês no circo! haha[/b][/center]

Se acha inteligente? Que tal me ajudar nesse quebra cabeças?
Esse ano o Senhor Sorriso quer se divertir com alguns jogos enquanto espera por seus doces, mas ele é muito exigente, por isso nos deu uma lista de coisas que os jogos devem ter. Dá para acreditar? Depois dizem que os vampiros que são exigentes com os tipos de sangue. Tá bom.
Caso você queira participar, o que não duvido, tenha em mente que seu jogo deve ter:
» Uma caixa;
» Duas abóboras;
» Uma criatura;
Bônus: O jogo não pode ter diálogos. (+2 Balas)
Dica: Utilize sinalizações ou imagens para explicar melhor como jogar.
Ah sim, um desses itens deve ser usado como algo principal no jogo. Escolha o que mais lhe interessar.
Por exemplo: Caso você escolha a caixa, ela deverá ser o objetivo do jogo. Seja empurrar caixas para matar criaturas, colocar caixas na cabeça ou o que mais vier ai no cérebro. Só deixe claro que é importante.
Venha brincar e ganhe 10 Balas!
Você deve enviar o jogo neste tópico, apresentando uma sinopse, link para download (ou link para jogá-lo diretamente no navegador) e o nome de todos os integrantes da equipe.
Tarefa: Faça um jogo utilizando todos os itens listados acima e respeitando as regras. Os itens bônus não são necessários, a menos que queira ganhar balas extras.
Cada participação enviada, caso seja aprovada pelo organizador, receberá 10 balas (sem contar os bônus).
Vale lembrar que você só pode participar UMA vez.
» PARTICIPANTES
• --: 0 Balas
» REGRAS

• Cada pessoa só poderá participar da criação de um jogo para ser entregue no evento, ou seja, se você estiver produzindo algum em uma equipe, você não poderá participar criando outro;
• Os jogos só poderão ser feitos por no máximo 2 pessoas. Todos os membros da equipe recebem a mesma quantidade de balas;
• Todos os jogos enviados serão testados e gravados para o nosso canal no youtube;
• Os jogos deverão apresentar um conceito ligado ao evento e deverá ter no mínimo: 10 minutos de gameplay (história e diálogos não contam), qualidade mínima (não serão aceitos jogos feitos à cacetada), apresentar uma sinopse de no máximo 5 linhas e apresentar o que cada membro da equipe produziu (por escrito). Além disso, o jogo deverá ser original, podendo utilizar recursos free, pagos ou ripagens;
• O jogo deverá conter tudo para testá-lo, sem a necessidade de programas externos como engines/rtp.
Confira todas as regras no tópico principal do evento.

Pegue uma bebida com nosso vampiros e sente-se em nossa fogueira de ossos, pois está na hora de algumas histórias de terror.
Já presenciou algo terrível? Esconde algum medo que lhe assombra até hoje?
Venha nos contar sobre e ganhe 1 Bala por cada história!
Você deverá enviar sua participação neste tópico.
Bônus: A história deve citar uma abóbora.
(+1 Bala)
Dica: Tente encaixar da melhor forma possível esta abóbora na história, seja ela parte do cenário ou um objeto importante.
Tarefa: Escreva uma pequena história de terror sobre alguma criatura. Você pode utilizar as criaturas feitas no Caldeirão dos Mortos para ilustrar melhor sua história. Seria uma boa homenagem à algum criador (e vocês ainda podem combinar).
Cada participação enviada, caso seja aprovada pelo organizador, receberá 1 bala (sem contar os bônus).
Vale lembrar que você pode participar quantas vezes desejar, exceto o bônus, ele você poderá completar apenas UMA vez
» PARTICIPANTES
• Bruce Azkan: 2 Balas
• Ninek: 2 Balas
• King Ragnar: 2 Balas
• Eranot: 2 Balas
• HammerStrike: 2 Balas
• Uddra: 2 Balas
» REGRAS

• A história deve ser original, criada por você;
• Ela deve ter no mínimo 2000 caracteres com espaço;
Confira todas as regras no tópico principal do evento.

Seja bem vindo a nossa atração principal, o grande caldeirão dos mortos.
Aqui você poderá juntar duas ou mais criaturas em uma só e ver o que irá surgir. Não é incrível?
Pense só nas grandes combinações que poderemos fazer!
Um Cerberus com corpo de Medusa;
Um rato com olhos de Cthulhu;
Um anjo com corpo de Hollow.
Bônus: Funda duas criaturas com um Morcego. (+1 Bala)
Então, o que está esperando? Venha logo se divertir, cada desenho vale 1 Bala.
Você deverá enviar sua participação neste tópico.
Tarefa: Faça uma ilustração de uma fusão entre duas criaturas ou mais.
Para ajudar a representar, se possível, faça (nem que seja um sketch) das criaturas que irá fundir e logo depois apresente a sua criação.
Cada participação enviada, caso seja aprovada pelo organizador, receberá 1 bala (sem contar os bônus).
Vale lembrar que você pode participar quantas vezes desejar, exceto o bônus, ele você poderá completar apenas UMA vez.
» PARTICIPANTES
• Uddra: 5 Balas
• King Ragnar: 4 Balas
• Eranot: 4 Balas
• Joon: 2 Balas
• Bruce Azkan: 2 Balas
• kleber: 2 Balas
• Xogum: 2 Balas
• gillenew: 2 Balas
• HammerStrike: 2 Balas
• Luko: 2 Balas
• Okami Amaterasu: 1 Bala
• Sanatah: 1 Bala
• Kawthar: 1 Bala
• RyanKamos: 1 Bala
• patriciomi: 1 Bala
» REGRAS

• A arte deve ser original, criada por você;
• Você pode fazer Arte Digital ou Tradicional;
Confira todas as regras no tópico principal do evento.

Mais um halloween chegando e vocês acharam que eu estaria de fora disso? Hahaha, estou aguardando pelos meus doces, crianças ou então vocês serão eles. Sabe, talvez seja o doce que mais gosto: humanos.
Então, que tal brincarmos um pouco?

Este ano temos uma grande novidades: um circo dos horrores. Eu sei, eu sei. Vocês compraram o ticket do meu amiguinho misterioso e acharam que seria puuuura diversão e estão assustados. MAS fiquem calmos, ainda iremos nos divertir, só que de uma forma diferente.
Nosso circo tem diversas atrações e todos vocês deverão trabalh-, digo, se divertir nelas para conseguir doces como oferenda para o Senhor Sorriso. Parece que no último ano ele comeu meio mal e está bem faminto. Será que vão saciar sua fome?
Espera, espera. Você ainda não saber quem é o Senhor Sorriso? Então deixe-me lhe explicar.
Ele é uma lenda criada para o Halloween que bate de casa em casa pedindo doces, assim como as crianças. Aqueles que recusam lhe alimentar são devorados para saciar sua fome.
Mas de onde ele surgiu? Acreditam ser algum espírito que surgiu do pensamento das pessoas ou até mesmo de algum ser humano que não recebeu doces no Halloween. Isso é mistério para todos...
O importante é nunca se esquecerem: Se ele bater em sua porta, o alimente... de uma forma ou outra.

1. Caldeirão dos Monstros
Aqui você terá a chance de unir criaturas e ver o que é gerado. Temos diversos pedaços em nosso catálogo, basta comprar uma ficha e participar.
Nesta brincadeira você deverá desenhar uma criatura nova unindo duas ou mais existentes. Você pode juntar um morcego num cavalo, um unicórnio num dragão ou até mesmo uma formiga com um peixe. O importante é ser criativo!
ACESSE: https://goo.gl/8BuwSJ

2. O Medo da Noite
Você gosta de histórias de terror? Que tal participar dos nossos contos e apresentar suas próprias experiências? Pega uma ficha, um banquinho de madeira e venha sentir M E D O!!
Nesta brincadeira você deverá criar contos assustadores de criaturas. Você pode criá-las para as criaturas do Caldeirão! Assim uma ajuda a outra.
ACESSE: https://goo.gl/pkq6u1

3. Montando ossos
Temos diversas peças de um grande quebra cabeça. Será que você consegue criar algo diferente com elas?
Nesta brincadeira separamos alguns itens onde voce deverá montar um mini game utilizando eles. Será que você consegue?
ACESSE: https://goo.gl/E66Ev5

• O trabalho deve ser novo e enviado após a data deste tópico;
• Não serão aceitos trabalhos enviados depois do prazo;
• Staffers podem participar do evento;
• Você precisa possuir uma conta no fórum para participar;
• Você não pode fazer algo de conteúdo explícito (Tal como nudez), malicioso, gore ou que fere e desrespeita crenças ou indivíduos;
• A premiação será entregue depois do término do evento para todos, não necessariamente no dia em questão;
• Todas as regras do fórum se aplicam a este evento e a quebra de qualquer uma delas pode levar a desclassificação.

Obs: Confira as regras de cada gincana em seus devidos tópicos.
Todos os participantes receberão uma conquista "Abóbora Risonha" e os três membros que adquirirem mais doces receberão a medalha "Senhor Sorriso II".

Depois de tantos anos de espera, dia 8 de outubro, o jogo indie A Hat In Time foi lançado para Windows e Mac na Steam.
A Hat in time é um colecionável de plataforma tridimensional, assim como os antigos clássicos do Nintendo 64. Ele fez uma entrada fenomenal, corrigindo vários problemas tão comuns no gênero e abrindo as portas para possibilidades infinitas no futuro.
Ele conta a história de uma garotinha que perde o combustível de sua nave, as peças do tempo, e tem de correr, pular e se mover nesse mundo estranho para consegui-las de volta.
Cada fase do jogo é diferente e única, com histórias de assassinatos a viagens por um grande mundo aberto ou uma passada por uma mansão fantasma.
O jogo tem carisma, é único e divertido, além de não custar mais de 60 reais na <a href="http://store.steampowered.com/app/253230/A_Hat_in_Time/">Steam</a>, sua soundtrack está por 20 reais. Vale a pena conferir e garantir sua copia ainda hoje.

Saudações!
Hoje trago para vocês o jogo "Vorum - Legados de Justiça", feito por [member=2]Star Gleen[/member]. Espero que gostem!
[youtube]https://youtu.be/DWq8hSF_K8U[/youtube]
Grato pela audiência e aguardo vocês no próximo vídeo!
E, não esqueçam de votar no melhor jogo do mês de setembro:
Até mais!

Saudações!
No mês de setembro, demos início na Condado TV ao programa "Primeiras Impressões", todo sábado, às 19h00.
Durante todo mês, vários jogos foram apresentados. E aproveito a oportunidade para, novamente, dar meus parabéns a todos e agradecer a oportunidade de tê-los no programa.
Agora, em comemoração, iniciaremos uma enquete para votarem no jogo que mais gostaram no mês.
No período de 07/10/2017 até a meia noite do dia 15/10/2017, todos podem participar e escolherem qual foi o melhor jogo, aquele que deu mais vontade de conhecer.
Como Participar
Para isso, basta responder esse tópico, escolhendo um dos jogos e dizendo quais os motivos para a escolha. Votos sem justificativa não serão considerados.
Quais são os jogos mesmo?
Para recordar, abaixo vocês tem todos os vídeos do mês de Setembro:

Programas Realizados​

1 - Dead File - Origem http://www.condadobraveheart.com/forum/index.php?topic=554.0 - 02/09/17

Spoiler

[youtube]http://youtu.be/9L08dFoWrn8[/youtube]

2 - Despertar de Aharoni http://www.condadobraveheart.com/forum/index.php?topic=1060.0 - 09/09/17

Spoiler

[youtube]http://youtu.be/sgW3JBi2ZNk[/youtube]

3 - Dragon Shadow http://www.condadobraveheart.com/forum/index.php?topic=614.0 - 16/09/17

Spoiler

[youtube]http://youtu.be/OOUNfPTh46Q[/youtube]

4 - The Golden Locked Box http://www.condadobraveheart.com/forum/index.php?topic=2725.0 - 23/09/17

Spoiler

[youtube]https://youtu.be/xM7T7i0GNrM[/youtube]

5 - Gato Scratch http://www.condadobraveheart.com/forum/index.php?topic=2974.0 - 30/09/17

Spoiler

[youtube]https://youtu.be/zxg_QNCRLZs[/youtube]

Já está valendo a competição de criação de jogos Indies! Desta vez com o foco na criação de jogos através do Rpg Maker!
A Jam terá duração de 1 mês, tendo seu início em 4 de outubro, e seu termino em 5 de novembro.
Como já citado, apenas a Engine Rpg Maker será permitida nesta Jam, as versões que estão disponíveis para a participação são: RPG Maker 2000, RPG Maker 2003, RPG Maker XP, RPG Maker VX, RPG Maker VX Ace, e RPG Maker MV.
E para aqueles que ainda não possuem a licença para essa ferramenta, a Humble Bundle está disponibilizando vários pacotes com as diferentes versões do programa, e até materiais para quem está precisando de uma injeção de ânimo!
Para mais informações sobre as regras, Clique aqui! E para saber mais sobre a premiação, Aqui!
E é claro, não deixe de conferir a página da Jam, logo aqui!
Boa sorte a todos que vão entrar nessa Jam, e não se esqueçam de trazer suas participações para cá também! Pois adoraríamos tê-los no Condado TV!

Por que paramos de correr?
Eu estava esperando meu ônibus em uma noite, quando vi uma criança, de, pelo menos, oito anos, correndo pelo passeio. Meu primeiro pensamente foi sobre como o menino cairia de cara no chão a qualquer momento. Eu o subestimei, suas habilidades em se mover enquanto entretido eram impressionantes.
Meu segundo pensamento então foi, por que nós não corremos mais? É algo tão simples e é eficiente, contanto que você não caia, e poderia acelerar nossa vida. Você pode culpar o cansaço, mas correr daqui para lá não nos faria mal, quem sabe até ajudaria com o problema da obesidade e falta de saúde desse povo.
Eu acho que a questão é um pouco mais profunda do que isso. Eu mesmo apenas estava esperando pelo ônibus por tanto tempo, porque não corri. Eu o vi passar, e sabia que se corresse um pouco, poderia terlo pego, mas ao invés disso, eu apenas andei. Preferi perder o ônibus do que apenas correr e tentar alcançá-lo. Eu sabia que poderia, se quisesse, apenas não me dei ao trabalho.
Por que? Por que quando vemos alguém, que não seja uma criança, correndo, nós achamos estranho? Nos perguntamos por que motivos alguém sairia correndo nessa pressa.
Para entendermos o que acontece, e como essa pergunta se relaciona aos jogos, devemos dar uma olhada em um dos meus mangás preferidos. Uma obra-prima, sem igual, que quase ninguém leu ou lerá.
Eu mesmo o encontrei por acidente, e decidi ler porque não tinha nada melhor para fazer. Se tornou um dos meus preferidos por um longo período de tempo, mas como não posso obrigar ninguém a ler um mangá no estilo laranja mecânica, veja essa imagem:
Se você for como eu, provavelmente riu dessa cena. Na verdade, você pode tirar qualquer página do Homem mais poderoso Kurosawa e rir da absurdidade. Ele é uma tragicomédia que conta a história de Kurosawa, um trabalhador braçal de quarenta anos, que não fez nada com sua vida, além de trabalhar em obras e ser ignorado pelos seus companheiros. No início da série, porém, ele começa a desejar mudança, ao perceber que não conquistou nada na vida.
É uma tragédia, mas nos permite rir das dores do personagem principal, enquanto o coitado tenta, em boa índole, se tornar popular entre os trabalhadores da obra. É uma história simples, sem grande escala ou batalhas de super-heróis, mas sempre consegue explorar profundamente o que significa ser um humano no mundo atual. O autor sempre tenta, através de seu personagem, mostrar um pouco sobre a hipocrisia em que vivemos, e a incapacidade das pessoas em agir frente ao mundo moderno.
A comédia em si vem, em grande parte, da incapacidade de comunicação do seu personagem principal, que através de seu jeito duro e quase selvagem, não consegue expressar suas intenções, e sempre acaba sendo tratado como um vilão pelos seus colegas. O mangá é tão bom, que consegue transformar uma batalha de um velho de quarenta anos contra três estudantes do ensino médio em uma guerra épica em busca de glória e honra humana.

A cena em específico, com Kurosawa chupando um pirulito e chorando, pode parecer engraçada, e realmente é, mas o contexto desa cena a torna, pelo menos um pouco, tocante. Ela se inicia com o homem em um parquinho, falando sobre como o mundo fica cada vez menor para pessoas velhas, já que as mesmas são sempre tratadas com desgosto e malícia. O contexto é obvio, um homem velho sentado em um parquinho cheio de crianças pequenas. E com o azar inato de Kurosawa, ele acaba realmente pegando uma criança por acidente. Ele passa algum tempo com o menino, brinca com ele, compra pirulitos para o garoto, o conforta.
E com o passar das cenas felizes, ele começa a imaginar a criança como sendo dele mesmo, começa a sentir o arrependimento de sua vida velha, de não ter criado uma família, não por decisão, mas pela própria falta de sorte. Ele começa a imaginar a vida que uma criança sua teria, seus anos na escola, na época adulta e tudo o mais. Podemos ver que ele está realmente feliz tomando conta do menino, mesmo que apenas para entregá-lo para a mãe.
Depois disso, ele acorda cercado por guardas, ao perceber que tinha adormecido com a criança em um banco, em uma posição nada interessante, se me intende. Ele apanha e acaba preso. Cada uma das coisas que ele fez naquele dia acaba levando a uma consequência que é usada como prova contra ele. A faca que mandou para afiar e ficou em sua mochila, os vários pirulitos que comprou, e sua cara selvagem. É liberado logo depois que os policias comprovam que nada aconteceu com o menino, e é despachado na rua, sozinho, e com o arrependimento de não ter vivido.
É uma cena forte, e nos faz perguntar sobre nossa capacidade de fazer escolhas. A maior parte dos problemas que Kurosawa enfrenta estão fora de seu controle, mas poderiam ser resolvidos facilmente se ele apenas conseguisse se expressar. Se ele tivesse tempo ou coragem de dizer o que precisava, tudo seria resolvido. Mas, seja pela situação em que se encontra, ou mesmo pela sua própria fraqueza, ele sempre é incapaz de tomar partido. A maior parte dos personagens estão tão presos dentro de si mesmos, que são incapazes de agir. Os trabalhadores da firma preferem conversar sobre trabalho em vez de resolver as coisas importantes.
Quando Kurosawa é mandado para trabalhar com febre em um cruzamento perigoso, ele não conta sobre sua doença para o chefe e é obrigado a ouvir um superior reclamando da sua inutilidade, sem responder. Ele, um homem de quarenta anos, apanha calado de três estudantes do ensino médio, porque é covarde demais para fazer qualquer outra coisa.
É por isso que eu gosto tanto da série, ela sempre se esforça para falar sobre os seres humanos como um todo, com o que são dentro da sociedade em que convivem, explorando as ideias do porquê alguém agiria de certa forma. Mas por que falo sobre ela? Bom, você deve imaginar minha surpresa quando vi um jogo que tentava o mesmo; que nos mostrava o quão frágil é o poder de uma ação, e que a incapacidade de se comunicar, pode levar a um desastre.
Emily se foi é uma visual novel com temática de messenger antigo. Ele simula uma conversa em uma rede social conforme os anos passam, e a nossa interação com uma garota chamada Emily. Ele ganhou bastante notas positivas na Steam, e por muito tempo, eu me mantive cético em relação ao jogo. Pelo nome e o que eu li, me parecia uma história triste no mais estilo juvenil, quem sabe até com um suicídio no final. Mas eu me surpreendi com a sutileza com que o jogo aborda seus temas de mudança. Ele se passa no nascimento de uma era digital, conforme os anos passam, novas interações e problemas surgem na vida do garoto e da garota. É uma história de amor, cujo final não é nada amoroso.
Para poder falar sobre esse jogo, eu precisarei dar toda a história. Então, se você não quiser spoiler, vá jogá-lo, não são nem trinta minutos desperdiçados. O jogo está de graça, inclusive. Depois se sinta mal, e volte para terminar de ler.
Se você jogou o jogo, percebe que ele se parece com uma visual novel qualquer, com a diferença de  ter de apertar botões aleatórios para o personagem escrever. Acho que o jogo poderia ter se beneficiado bastante de sistemas de inteligência artificial, aquelas máquinas que respondem, tal como cleverbot e alguns aparelhos da windows. Mas é possível que o designer preferiu contar sua história de forma mais direta, e é bem fácil ver como o povo poderia zoar o jogo se houvesse alguma tecnologia do tipo.
Bom. O jogo segue a história de Emilly, uma garota que acaba saindo do ensino médio e encontra um namorado no colégio. Cabe a nos, porém, determinar como o nosso personagem agirá em frente as situações que aparecem. Temos apenas uma conversa por ano, mas que nos dizem muito sobre a situação.
Na primeira vez que joguei, tentei conseguir um final feliz. Me senti realmente mal pela estranheza do nosso personagem, e quis ajudá-lo a conseguir a menina. O que aconteceu é bem simples, eu acabei sendo acusado de ser um malévolo planejador, que obrigou uma menina infeliz e bêbada a ficar com ele em seu quarto. Não nego que tivesse uma mão de planejamento, era a forma esperada de agir em uma visual novel, afinal de contas.
Então, eu reiniciei o jogo, e tentei novamente, dessa vez, porém, tentei ser um amigo e não tive a prepotência de achar que ambos terminariam juntos. O mesmo final aconteceu.
Eu tentei de novo, dessa vez fui o mais cruel possível, e novamente, o mesmo final.
Depois de uma rápida olhada na internet, eu descobri que aquele era o único final disponível. Não havia o que fazer, sempre acabaria nas mesmas perguntas simples e atmosfera estranha que é tão comum em conversas pequenas. Como foi o seu dia? O que está ouvindo?
Mas por trás dessas perguntas, havia algo mais profundo.
O jogo em questão simula muito bem uma conversa entre adolescentes. Há o humor absurdo, as piadas constantes, e as referências. Além do amor comum por música e namorados ruins. O jogo entra bastante no mundo das gírias e da conversa instantânea, e você poderia até esquecer que está conversando com uma máquina. Então, quando as perguntas realmente importantes começam a aparecer na tela, o personagem as ignora. Na maior parte do tempo, nós mesmos fazemos esse trabalho. Quando há uma frase muito sentimental, ou coisa do tipo, a ignoramos. Se você escolher a opção, porém, na maior parte do tempo, o personagem principal as corrige. Ele é incapaz de falar qualquer coisa que possa constrangê-lo.
Então, no final, quando temos de resolver a situação entre ele e Emily, as opções corretas, que envolvem as perguntas serias, serão sempre substituídas por perguntas comuns e sem significado. É uma cena forte, que termina com ele perguntando se o relacionamento entre eles terminaria daquela forma, e desmanchando as letras para dar espaço a outra pergunta inútil sobre o tempo. E Emily se vai.
O pior é que não há como impedir isso. Não importa a forma como tratamos Emily, o personagem principal é sempre fraco para atuar, para agir. Ele que deveria mudar para conseguir um final feliz. Mas isso é impossível, está fora do nosso controle. Não podemos mudar a nos mesmos. Seria destino? Assim como no caso de Kurosawa? Ou a incapacidade de se comunicar do personagem principal está disposta em um problema muito maior?
Você, como criador de jogos, deve sempre se decidir sobre o nível de controle que dará ao jogador. É sua tarefa como designer definir o que deve, ou não ser controlável e acessível, do começo ao fim. Algumas pessoas, porém, são contra isso e dizem que a jogabilidade da escolha deveria ser o mais total possível. Eu não concordo. Pessoalmente, acredito que não existam formas de design que sejam inerentemente ruins. Quanto mais controle você passa para o jogador, menor será seu controle sobre a própria obra e os temas que a mesma aborda.
Um jogo de guerra em que a escolha de matar está sempre em poderio do jogador poderia tornar o ato de matar sem sentido, uma vez que é impossível configurar consequências para cada um dos assassinatos, por exemplo. A mecânica perderia um pouco do seu brilho. Mas então, o que define um jogo? Seria Emily se foi, sequer, um jogo? Bom, a essência de uma forma de arte é o que a torna especial, o que a torna o que é, assim como uma faca que pode trocar a lâmina, mas sem uma, deixa de ser uma faca. No caso de jogos, essa essência seria a jogabilidade.
A capacidade de interagir com o mundo do jogo, de forma ativa e vivida. Mas os jogos digitais não são os únicos capazes disso, certo? Os jogos de mesa e tabuleiro tem uma forma excelente de interatividade. E como se poderia dizer, jogos e jogos digitais não são o mesmo. É impossível fazer um COD com cartolina, pelo menos não um com a mesma experiência. Não porque um é melhor ou mais desenvolvido, mas porque as experiências são diferentes. Mas nesse caso, qual a essência de um jogo digital, se não é a interatividade em si? Assim como filmes utilizam imagens para criar a ilusão de movimento, a forma como esses meios utilizam seus princípios é o que as separa totalmente de outras mídias. No caso de jogos, a forma como se aplica a interatividade, e não a interatividade em si, é o que realmente define o gênero.
No caso de Emily is Away, o jogo em si pode não conter consequências diretas para suas escolhas, mas ele te afeta. Como no caso dos jogos da Telltale, que inclusive criou uma das melhores peças de jogos de aventura, Pode não haver consequências em si, mas a forma como a escolha é feita irá te afetar, e o mais importante, irá te contar um pouco mais sobre nos mesmos.
Eu me lembro de ler uma review de Emily reclamando sobre a pequenez em que o jogador está inserido. Afinal de contas, apenas podemos nos comunicar com Emily por uma apertada janela. Não há mais ninguém com quem o jogo permite falar. Todos os outros contatos são deixados de lado, até que todos se vão. Quando eu joguei o jogo, isso me pareceu completamente razoável.
Conforme nosso personagem se apega a uma sensação de nostalgia nos últimos anos, estava bem claro o que tinha destruído sua vida. Ele se apegou demais a Emilly, ao ponto de ignorar qualquer outra pessoa a sua volta. Nos fizemos isso, duvido que a maioria se preocupou em ler os perfis das outras pessoas, nem mesmo eu fiz. Mesmo Emmy, sua amiga nova na faculdade, é deixada de lado. Ele fechou seu próprio mundo a uma janela. Quando, perto do final do jogo, voltamos para uma última conversa, todos se foram. Ele é obrigado a apelar a nostalgia, e você poder repetir exatamente os mesmos diálogos da primeira conversa que teve com a menina, esperando que de alguma forma, isso funcione.
É uma cena realmente horrível, que nos permite sentir apenas culpa e arrependimento pela forma que as coisas terminaram, e nem mesmo a nostalgia de um tempo passado nos permite escapar da realidade. Uma realidade inalterável. Emily is away é um jogo que monopoliza no passado, naquelas lembranças que todos temos da adolescência, dos amores perdidos e das pessoas que se foram. Dentro de nossa mente, é fácil corromper essas memórias até se tornarem uma brincadeira de criança inexperiente, memórias sem impacto, apagadas pelos ventos do tempo. Mas no jogo, não há como escapar, não há como se fazer apático.
O mesmo vale para os personagens unidimensionais. Apesar de eu discordar come esse ponto. Deve-se lembrar que estamos falando de um chat de adolescentes em plenos anos 2000. Adolescentes em uma era nova, que se encaixam em padrões esperados pelos seus respectivos grupos, desde a nerd até o valentão. É o que a nostalgia faz com as pessoas, as simplifica em sua essência, no final das contas, se tornam paródias de si mesmas.Não há como se comunicar fora daquela tela, e toda a interação entre eles se dará pela pronuncia da adolescência. Com a fala da internet. Com os unicórnios e os gatos. Como sequer podemos esperar genuinidade dentro de um mundo de mensagens rápidas, irônicas, e sem profundidade?
Eu não digo que toda conversa na internet é simplista, mas devemos considerar a velocidade e diretividade tão comum nesse meio. E a conversa de ambos no jogo revela uma faceta como essa. Pelo menos no lado do nosso personagem, ignora qualquer conversa íntima e profunda que Emily possa lançar. E se delimita a consolá-la. Em um mundo mudando rapidamente, onde cada palavra é reduzida a sua forma mais simples, e uma cultura sarcástica perdura, como poderíamos agir de tal forma a manter relacionamentos fortes, quando os problemas sérios começarem a aparecer, aqueles que não podem ser resolvidos por piadas? Como poderemos ser genuínos conosco mesmos e com os outros?
No caso do mais forte Kurosawa, havia apenas duas formas com que ele pudesse agir de forma genuína. Quando ele estava sozinho e quando estava bêbado. No primeiro caso, ele chegou a dormir junto a um robô e conversar com o aparelho para poder se manter ocupado. Ele tinha uma relação interessante, uma vez que via naquela máquina, alguém bem parecido consigo mesmo. Alguém abusado, tratado como lixo, mas que está sempre trabalhando, não importa o tempo, o número de ajudantes, o perigo ou o esforço necessário. Mas quando sozinho, não havia como mudar nada, não havia como alterar o mundo, mesmo que apenas o dele mesmo, de forma significante. Apenas quando ele abraça o robô em publico, depois do mesmo ser despedaçado por um acidente de carro, e demostra tristeza e admiração pelo esforço da maquina, que seus companheiros notam sua natureza. Ele vira celebridade, e até mesmo fotos são tiradas. Mesmo que a situação toda fosse ridícula, foi um momento tocante, em que Kurosawa conseguiu, pela primeira vez, abrir espaço para relações sociais com seus colegas.
No segundo caso, quando bêbado, Kurosawa tinha suas ideias mais brilhantes e sempre tentava agir nos princípios de honra que acreditava, os princípios de um verdadeiro samurai. Ele completa vários de seus feitos por situações assim. Note que, nesse caso, a bebida servia apenas como gatilho, Kurosawa ainda tinha de enfrentar as escolhas que tomou enquanto sóbrio, a maior parte das batalhas de verdade que teve, começaram por efeitos de bebidas, mas foram enfrentadas enquanto sóbrio, com todos os esforços e medos necessários para tal. Conforme as vencia, ficava cada vez mais confiante, e cada vez necessitava menos e menos de beber para enfrentar seus problemas.
Estou dizendo que você precisa de bebida para ser genuíno. Com certeza não. A maior parte dos problemas de Kurosawa começa exatamente por isso.
Mas assim como o trabalhador, chegará uma hora em que a genuinidade será importante, em que a única solução para resolver um problema seja encará-lo de frente, em vez de se esconder nas facetas sociais esperadas, como no caso da internet ou em uma área de trabalho. É algo mais fácil de dizer do que de fazer, de fato. Mas não é impossível.
Em Kurosawa, a adolescência era sempre vista com um cinismo extremo. Eram sempre os vilões, os animais, ou os estranhos. E faziam por merecer, muitas vezes. Já em Emily is away, a adolescência é vista como uma área de mudanças constantes, em que as únicas formas de se manter informado sobre alguém era estar sempre conectado, sempre se apresentando a uma nova e diferente era, a cada ano. Sempre trocando o ícone e encontrando a nova moda punk do dia.
Em 26 de maio, foi lançado Emily is Away too, uma sequência com letras coloridas, links do YouTube, muita música e o fato mais impressionante: dessa vez, você pode realmente pegar a menina.
Eu acho interessante quando um jogo dá uma polida em si mesmo para ser lançado nessa nova imagem. Isso ocorreu com OneShot, e gerou minha DLC preferida, que diria ser melhor do que muitos jogos inteiros por ai.
Emily Is Away Too expandiu tudo que o primeiro jogo amava e eliminou o que os críticos reclamaram tanto, dessa vez, a muitas formas de comunicação fora daquela telinha, como links de redes sociais e muita música para ouvir. Além de uma nova garota, Eve, uma punk as avessas, com um grande coração e um ex-namorado ruim.
Mas não vou analisar o jogo todo, isso não seria útil. Ao invés disso, veremos uma cena que eu considero a melhor do jogo inteiro.
Primeiramente, o contexto. A história é bem parecida, com a exceção de Eve, que tem seu próprio desenvolvimento com você, separada de Emilly. Você pode escolher como agirá com cada garota, se tentará impressionar ambas ou apenas uma. Eu, naquele ponto, estava tentando manter as duas como amigas. Mas chega uma hora no jogo em que ambas estão mal, estão destruídas por seus próprios motivos, e vem as duas a você, pedindo ajuda.
No começo, você pode ouvir ambas e conversar, tentando consolá-las, mas conforte vai passando, uma barra de tempo que conhecemos bem começa a se apressar. Você começa a digitar cada vez mais rápido para manter o ritmo, a mudança não é tão rápida a ponto de te fazer parar, mas é sutil o suficiente para te fazer perder controle bem rápido.
E logo, você começa a ignorar o que ambas falam e aperta uma escolha aleatória, apenas para evitar que o tempo acabe e que uma delas perceba que você não está prestando atenção. Mas com o passar do tempo, se torna impossível, e você tem de decidir, quem consolará? Lembre-se que não é uma escolha racional, você não tem tempo de pensar, tem de tomar uma decisão rápido com base nas poucas opções que tem e sua única certeza é que você não pode ajudar a todos.
É um ótimo exemplo de uso da jogabilidade para passar um tema especifico e interessante, ele te força a considerar quem você é e com quem se importa. Desde aquele ponto você podia fingir ser alguém que não era, poderia fingir gostar de tal música, poderia fingir gostar de beber ou não, poderia agradar ambas, e é isso que você faz. Mas nesse momento o jogo nos diz algo obvio, você não pode aradar a todos. Eu escolhi Emilly e deixei Eve. Consegui resolver o problema com seu namorado ruim e protegê-la de um perigo pseudoreal.
Mas daquele ponto em diante, eu seria lembrado das mentiras que contei, da persona que criei. Afinal de contas, mesmo que nossa interação acabe naquela telinha, o mundo real não. Ambas acabam se encontrando na faculdade de arte e tendo uma conversa bem conveniente sobre você e suas mentiras.
Apenas aquele que é honesto com suas ações e gosto acaba, independente dos gostos da garota, conseguindo um final feliz. E só quando deixamos os esteriótipos de grupo de lado que conseguimos ver como cada pessoa realmente é. Se você escolher Emily e não mentir, eventualmente, Eve te perdoa. Você não perde tudo, e consegue falar sobre aquilo que é realmente importante, sobre alguém que você realmente aprecia.
Jogos são capazes de explorar aspectos individuais, pessoais e importantes, mas que fazem parte da condição humana. Por causa disso, os jogos podem sempre espelhar uma parte que nem mesmo nós podiamos estar cientes que existia, nossos valores mais fundamentais. O que aspiramos e o que tememos. E, independente se você já teve ou não de passar por uma situação similar, todos nos podemos sentir a ansiedade de não poder ajudar e agradar a todos.
Então, por que nós não corremos mais? Por que não lutamos como samurais? Nos princípios de honra e glória? Por que já não fazemos as perguntas importantes?
Por que mentimos?
Por que não somos genuínos?
Nos não corremos porque estamos com medo. Medo de ser levados a sério. O personagem principal no primeiro jogo apaga suas mensagens mais importantes, para que não se pareça sentimental demais para Emily, no segundo, ele finge ser uma pessoa diferente e gostar ou odiar tudo para agradar a todos. E claro, Kurosawa não quer ser um tolo. Por isso ele deseja vingança contra os estudantes em primeiro lugar, logo depois de temer ser visto chorando. Porque como ele mesmo disse. Ele não seria humano se não ligasse.
Eu ainda acho que essa é uma pergunta complicada e que a resposta não é algo tão simples que poderia ser escrita em alguns parágrafos de texto. Seria mais fácil se fosse. Mas lembre-se sempre, algum dia você terá de correr, algum dia alguém precisará de um samurai, algum dia alguém que você aprecia precisará de uma pessoa genuína. E nesse mundo de hoje, no mundo de ontem, ou no mundo de amanhã, essa pessoa encontraria alguém?